Dia 10 de Fevereiro São Caetano do Sul vai tremer !!!

Ataque Extremo Festival.

Primeira edição deste festival que promete ser grandioso, e vai contar com grandes nomes do Hardcore / Thrash e Death metal de São Paulo e do grande ABC.

O evento será realizado no Espaço Cidadão do Mundo Arte e cultura, associação Cultural que desde 1996 desenvolve atividades culturais na região do ABC Paulista, e realiza muitos shows de vários estilos musicais e desta vez abre espaço para este grande evento de música extrema.

Confiram as bandas desta primeira edição:

Imminent Chaos – http://www.myspace.com/imminentchaos

Heresia 666 – http://www.myspace.com/heresia666oficial

Red Front – http://www.myspace.com/bandaredfront

Nervosa – http://www.myspace.com/bandanervosa

ChaosLace – http://www.myspace.com/chaoslace666

Infamous Glory – http://www.myspace.com/infamousglory

Mais informações: http://ataqueextremo.blogspot.com/

Cidadão do Mundo Arte e Cultura
Rua Rio Grande do Sul, 73 – Centro – São Caetano do Sul/ SP
Ao lado da estação de trem SCS (5min da estação Tamanduateí).

Entrada: R$ 10,00.

Esse domingo 05/01 acontecerá o show de despedida da Tour da banda argentina Muerte Lenta, com 20 anos de trajetória.

Para fechar a Tour por São Paulo com chave de ouro o evento reunirá as bandas amigas:

Mollotov Attack – http://www.myspace.com/molotovattack
Lomba Raivosa – http://www.myspace.com/lombaraivosa
Restos de Aborto (Tietê) – http://www.myspace.com/restosdeabortooficial
Danilovers
Coffin Fuckers
Os Cactus – http://www.myspace.com/cactus604
Cidadão do Mundo Arte e Cultura
Rua Rio Grande do Sul, 73 – Centro – São Caetano do Sul/ SP
Ao lado da estação de trem SCS (5min da estação Tamanduateí).

Entrada: R$ 10,00.

Este sábado 04/02/2012 terá o lançamento do álbum “Mais um dia de loucura chegando” da banda Gricerina (http://www.myspace.com/gricerina ) aqui no ABC!

A banda convida as bandas parceiras:
Nivaldos( http://www.myspace.com/nivaldos), “banda renomeada com mais de 10 anos de muito hardcore sarcastico com seu triangulo no meio do som”;

Atitude Contra, “o Hardcore trampado com musicos de 10 anos no cenario underground”

Dissidentes ( http://www.myspace.com/dissidentes ), “completando 10 anos de mto punk rock de mensagem simples e direta”

Leprose ( http://www.myspace.com/leprosehc ), “banda de hardcore brutesco, apresenta seu álbum “Deve ser uma merda também’”;

Todos que comparecerem no evento vão ganhar o CD para conferir o novo som da banda Gricerina!

Cidadão do Mundo – São Caetano (proximo a estação)
Rua Rio Grande do Sul, 73
04/02/2012 – 22hrs – R$10

O Cidadão do Mundo volta às atividades nesta sexta-feira 13, e não haveria melhor motivo para comemorar a data senão a reinauguração do Cineclube Jairo Ferreira com o tão carismático Zé do Caixão!

Venha assistir ao “O Estranho Mundo do Zé de Caixão” na laje do Cidadão do Mundo, a partir das 20hrs com direito a pipoca colaborativa e um debate obscuro!

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Sinopse do filme:

Elevado ao estado inatingível dos seres subrenaturais, Zé do Caixão desfia sua filosofia e apresenta três contos em O Fabricante de Bonecas, marginais invadem a casa de um velhinho e decobrem o segredo da confeccção de suas bonecas em Tara, um vendedor de balões fantasia uma paixão doentia por uma garota que ele segue obsessivamente pelas ruas. Em Ideologia, o excêntrico Professor Oãxiac Odez tenta provar a um rival que o instinto prevalece sobre a razão, usando métodos nada ortodoxos. Num estilo ousado, José Mojica Marins dirige histórias roteirizadas por Rubens Francisco Lucchetti, que se tornaria seu parceiro mais frequente a partir de Pesadelo Macabro. O sucesso internacional deste filme ajudou a solidificar o nome do cineasta entre os mestres do horror mundial.
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Cidadão do Mundo Arte e Cultura
Rua Rio Grande do Sul, 73 – Centro – São Caetano do Sul.
Ao lado da estação de trem de SCS (5 min da estação Tamanduateí).

Entrada: Grátis!.

Foto: Bruno Kielblock

1-      Afinal, porque PARACHAMAS? O que quer dizer e de onde vem esse nome?
Alexandre M.: Não existe filosofia ou mística neste nome, simplesmente juntamos duas palavras que soaram bem o que queríamos representar! A intenção foi por um nome simples e direto, que não causasse dúvidas quanto a pronúncia ou estilo da banda.

2-      Há quanto tempo a banda existe e há quanto tempo estão em SP?

Alexandre M.: Primeiro ensaio foi em abril de 2006, onde estavam presentes Alex(Bateria) e eu. Depois, em Setembro, entrou o Beto nos sopros e talz… A banda só foi se desenvolver mesmo em 2007. Acho que este seria o ano de inicio do Parachamas, com shows e com gravações! Estamos em São Paulo desde novembro de 2010.

3-      Parachamas é uma banda de Ska? Quais são as suas influências?

Alexandre M.: Não. Nunca quisemos ser uma banda de ska, aliais, nunca quisemos ter um rótulo único e evidente. Usamos muita coisa em nossas músicas, ska, indie, emo e experimental… mas somos uma banda de Rock, ou mehor, Pop Rock.
Falar de influências é complexo… ouvimos bastante musica instumental, na linha experimental e na linha fusion, ouvimos musica atual,  jazz dos anos 50, Sinatra… e ouvimos punk rock, hardcore e rock progressivo. Enfim, é complexo, influência mesmo é o nosso dia-a-dia, sejam nas musicas que ouvimos ou nas pessoas que conhecemos…

4-      Qual está sendo o maior desafio de viver e tocar em SP? Está sendo como vocês esperavam?

Alexandre M.: Chegamos sozinhos, deixamos muita gente pra tras, deixamos pessoas em SC e tivemos que ralar atras de lugar pra morar, novos trabalhos, lugares pra tocar, novos contatos, novos amigos… Este foi o desafio, não tivemos surpresa quanto a isso.

Esperávamos o pior! Estamos conseguindo nos virar bem, com nossas próprias pernas. Conhecemos muita gente bacana, pessoas que hoje são bem importantes pra gente. Acho que estamos com saldo positivo!

5-      Quais são as diferenças entre se ter uma banda em Blumenau e São Paulo.

Alexandre M.: Em Blumenau, se tu tiver talento se destaca, aqui em são paulo, talento não é tudo. Acho que aqui o tal fator Qi é muito mais importante.
Em matéria de shows, Blumenau tem um circuito muito menor, são bem menos locais para tocar e a visibilidade é bem menor, já em SP o lance é diferente, tem muito mais oportunidade, caso você queira entrar nessa guerra! São Paulo tem boas casas de shows, com boas estruturas. São Paulo tem excelentes locais para ensaio, com equipamentos de primeira linha, com preços bem acessíveis. Aqui as bandas estão bem melhor servidas quanto a isso!

6-      A banda aborda temas ligados a sentimentos e amor, de onde vem a inspiração para a composição das letras?

Alexandre M.: Eu nem sei bem de onde vem, eu só te garanto que nunca seremos filosofos do tipo que escrevem com influencia na ditadura militar e no lsd.
A ídeia é tratar dos assuntos do nosso cotidiano, nada que cause uma revolução. Afinal, se eu quisesse isso, usaria uma bandeira, não teria uma banda!

7-      Algumas pessoas dizem que Parachamas é Ska-Emo. O que acham desse rótulo?

Alexandre M.: Excelente! Definição super apropriada ao nosso estilo visual.

8-      Vocês participaram do MTV Procura com o Cachorro Grande, conte um pouco como rolou.

Alexandre M.: Foi uma das melhores experiências que tivemos no Parachamas. Ter contato com essa galera “major”, que trata música como negócio sério (até demais). Aprendi muito com isso! Espero que todos tenham uma chance dessas, ter um envolvimento com algum meio de comunicação um pouco maior. Faz a gente entender como a engrenagem roda.

9-      E o retorno para a banda, tiveram bons contatos a partir daí? Gostariam de citar exemplos?

Alexandre M.: Tivemos bons e maus retornos. Os bons retornos foi a visibilidade que tivemos no estado, nossa agenda bombou mais e tivemos bastante divulgação em várias mídias, com investimento de R$000000.00
Acho que o ponto negativo foi que viramos alvo de criticas um tanto quando duvidosas. Desde sempre soubemos entender quais são os comentários maldosos e os comentários críticos. Acho que apareceram cometários maldosos, feitos por gente pequena e que por isso nem convém falar aqui. Ficou a lição, abrir mais e mais os olhos.

10-   Vocês são bem ligados a internet, tendo inclusive a Tv Parachamas no youtube. Comente sobre este trabalho e seu retorno.

Alexandre M.: Com nossa mudança para SP, percebemos que seria importante manter nossos amigos por dentro do que estávamos fazendo durante nosso dia-a-dia, afinal, agora a “Casa do Parachamas” fica a mais de 600km de Blumenau. Acho que a intenção é essa, mostrar nosso apartamento, nossa vida, nossa nova rotina aqui.

Só para explicar, em Blumenau, nossa casa estava sempre aberta para todos os amigos, todas as pessoas que estavam com a gente! Meter 30 pessoas dentro de um apartamento não é algo irrelevante!

11-   A banda está finalizando um trabalho de gravação de novas músicas. O que vem por aí? Está bem diferente das músicas anteriores?

Alexandre M.: Toda vez que entramos em estúdio nos voltamos com algo bem diferente. Isso acontece naturalmente, acho que por causa do momento que estamos passando. Particularmente eu sou muito “agoniado” pra fazer tudo ao mesmo tempo, estou sempre querendo tocar varias coisas e compor sempre em vários estilos… ainda bem que a galera curte isso, senão seria um problema!

Vamos lançar ainda este ano um clipe de uma dessas novas músicas, além de um EP com 5 musicas.

Clique aqui e assista ao clipe de Cinema Estranho

12-   Vocês pretendem realizar uma tiragem física deste trabalho ou lançá-lo apenas virtualmente? Por quê?

Alexandre M.: Gostariamos de lançar fisicamente, adoramos a arte em sí. Capas encartes e tal, mas ainda não sabemos qual formato vai ser lançado.

13-   Quais foram os melhores e piores shows do parachamas no Sul e em SP?

Alexandre M.: No sul eu destacaria nosso show de lançamento do 2º EP, onde tocamos ao lado de bandas amigas, a Madeixas (clássica em SC e conhecida no Brasil) e a Bipolar (banda de um dos caras que mais ajudou nos eventos do Parachamas em Blumenau). Tivemos também um show com o MOPTOP, no lendário Curipira, que foi lindo demais! Temos bons amigos nessas cidades vizinhas de Blumenau, como Jaragua do Sul, Joinville e Guaramirim, a cidade do Curupira.

Aqui em SP, tivemos um show muito importante em São Caetano, no Cidadão do Mundo, ao lado da Unity. O show foi muito legal e como retorno obtivemos grandes amigos… nossos amigos do ABC.

Pior show, eu não me recordo de algo que tenha sido o fim do mundo. Mas teve um show que eu tive que dar uns chutes num maluco bêbado que caiu na bateria.. ahahha

14-   A banda já ganhou algumas premiações do maior site de música independente, o ZonaPunk. Comente um pouco sobre esses prêmios.

Alexandre M.: Eu acho um puta trabalho do Wlad com o site Zona Punk. Achamos a proposta do prêmio excelente, super válida pra manter a cena, para dar algum sentido a mais. Estes prêmios tem um valor que só a gente sabe… acima de tudo representa a nossa dedicação, que não é pouca coisa.

15-   Com esse trabalho novo saindo do forno, quais são os próximos passos que a banda almeja?

Alexandre M.: A gente sempre planeja a mesma coisa, é mais ou menos assim: Tocar mais, compor novamente e recomeçar todo o processo! Eu não canso dessa rotina…

16-   Espaço aberto para a mensagem final.

Alexandre M.: Obrigado pelo espaço que nos foi dado. A Parachamas agradece de verdade todo o apoio que nossos amigos daqui de São Paulo dão pra gente! Esperamos cada vez mais crescer junto com todo mundo que está aqui, querendo fazer a coisa acontecer!

Obrigado mesmo!

No dia 5 de novembro o Coletivo Marte e o Cidadão do Mundo mandam ver na décima segunda Noite Fora do Eixo ABC. As bandas da vez são o Reobote Zion e Reina Sofia. Confira aqui o evento no Facebook.

A big band Reobote Zion vem de Diadema e traz sua mensagem de paz com através do reggae. O Reina Sofia tem a proposta de expressar e encontrar na melodia o caminho de tocar o coração. Coisa fina!

A discotecagem da noite fica nas mãos do designer gráfico, grafiteiro e musicólogo de plantão Flávio Franko.

E, como não poderia faltar, continuamos com o Swing de Roupas. Não se esqueça de trazer suas peças de roupa, acessórios e o que mais estiver encostado no fundo das gavetas. Para quem não se lembra, olha só como funciona.

O Cidadão do Mundo NÃO ACEITA CARTÕES! Então não se esqueça de sacar uma graninha antes de ir! Como sempre, você pode colocar seu nome na LISTA AMIGA.

Te esperamos lá.

Serviço
#12 Noite Fora do Eixo ABC – Coletivo Marte e Cidadão do Mundo
5 de novembro de 2011 (sábado) A partir das 22h
Entrada R$ 10,00 – Apenas R$ 5,00 na Lista Amiga!
Inscreva-se! (Saque antes de ir, lá não aceita cartão)
Local: Cidadão do Mundo – Rua Rio Grande do Sul, 73 – São Caetano do Sul, SP
Bandas: Reobote Zion e Reina Sofia
Discotecagem: Flavio Franko
Swing de Roupas
Cartaz: Eduardo Ribeiro

Texto: Coletivo Marte (http://coletivomarte.com.br/).

É com grande satisfação e emoção ímpar que estou postando a segunda entrevista aqui na coluna Skazeira.

Dessa vez batemos um papo com Mau e Edu, vocalista e baixista da banda Sapo Banjo , uma das maiores bandas de SKA do Brasil que este ano comemora 15 anos de estrada colecionando shows históricos e muita música boa pra mostrar.

Nesta entrevista Mau e Edu contaram um pouco da história da banda e falaram sobre os próximos passos da mesma, prometendo inclusive surpresas para a décima edição do Skarnaval, festival organizado pela banda. Enquanto isso vocês conferem abaixo a entrevista que rolou com a banda, e desde já aguardamos ansiosos para curtir as surpresas da comemoração especial do festival Skarnaval. Ruuuuude!!!

Sapo Banjo

Como começou o Sapo Banjo?

Mau: Em 1996 no colegio onde eu estudava, era só 3 camaradas que tinha que apresentar um trabalho de escola, eu o Nilson e o Jaime,  era ska desde o começo, mas bem terceira onda…ska core, ska punk…bem operation ivy, dessa formação só eu mesmo.

Como era a cena no início do Sapo Banjo?  

Mau: Bom, pegamos um raspa da bombada que deu o ska nos anos 90 com o skamoodongos e outras bandas, tinha o esquisitossomos, reicidentes do abc…agente tocava em qualque biboka, qualquer buteco… umas festas de reggae no riacho grande, festa de aniversário de alguém… não tinha muito terror… o lance era tocar o máximo possivel, foi assim que agente conquistou espaço. Tocando, tocando e tocando!

Como você vê a cena do SKA no ABC? E em SP/Brasil, acha que tem alguma diferença entre elas?

Edu: De maneira geral a cena Ska sempre foi menor do que a de outros estilos musicais aqui no Brasil. Em algum momento ou outro o ska dá uma reaparecida com alguma particularidade mais evidente, ora em seu formato mais tradicional ora em um formato mais misturado, mas, tirando a forte influência que o 2tone exerceu nas bandas do rock brasileiro dos anos 80, todo o restante é quase diminuto mesmo, inclusive na promissora “terceira onda (tardia)” consumada pelo “Ska Brasil” dos anos 90. No final dos 90 e inicio dos anos 00 o skacore foi muito bem recebido na cena punk rock/hardcore, foi também o momento de muitas bandas gringas com esta pegada mais misturada aportarem aqui em nossas terras, agora parece que o caminho em voga é mais tradicional ou uma corruptela disto, porém, há especificidades em todo canto deste país, cada região tem bandas desenvolvendo seu trabalho, ou por influência ou por ruptura com estes acontecimentos anteriores. É interessante ver que as primeiras vertentes deste estilo trabalhadas no ABC apresentaram certa raiz radical, misturada e pesada,  as novas caminham por outras diversidades,muitas vezes buscando um caminho intermediário entre tudo(o que é difícil), em alguns momentos aproximando de elementos de música brasileira (o que era mais evidentes em ouras regiões do país) em outros revivendo a geração 2tone ou até incluindo estilos fora deste nicho.

Ouvi falar muito do Banzai em SCS e do Planeta Rock em SBC. Esses eram os picos mais divertidos para tocar? Alguma memória especial desses lugares?

Edu: Diversão era a palavra chave, nada de marketing disfarçado, nem de busca por uma quantidade maior de acessos, views e downloads, a idéia primordial era a de tocar, mostrar o trabalho e seguir em frente. O Banzai não tinha estrutura para comportar qualquer tipo de show, mas todo final de semana a rua ficava lotada de figuras da cena underground paulista para apreciarem as apresentações “na marra” que rolavam por lá. Uma história interessante neste bar foi a aparição surpresa do Sapo num domingão ensolarado. Depois de um show que não aconteceu junto com o Skuba, por diversos motivos, o Sapo Banjo foi até o Banzai e fez um apresentação muito divertida e pra muita gente, uma garota até desmaiou na frente da banda de tanto pular.

Podemos dizer que o Planeta Rock foi o embrião das casas underground de SP do final dos anos 90; com aquela pegada CBGB, dólar com cotação baixa e bem na época do fortalecimento dos CDS independentes a casa recebeu bandas gringas memoráveis e também impulsionou muitas bandas da região, tempos depois outra casa assumiu de forma exemplar este papel, falo do Hangar 110 em SP. O Skataplá, primeiro EP do Sapo Banjo, foi lançado pelo selo do Franco (proprietário do Planeta Rock) e aconteceu algo inesperado e um tanto quanto indesejado no dia de seu lançamento. A divulgação era feita de boca em boa, com filipetas passando de mão em mão e até por telefonemas. Tudo certo para o show que aconteceria num sábado no Planeta Rock, neste o EP seria vendido como parte do ingresso e só se falava nisto, porém a capa ficou pronta no prazo, mas o CD não, na verdade veio o lote de CD errado, isto resultou no adiamento do show que só aconteceu na outra semana, houve certo stress, mesmo assim foi um lançamento digno.

Em 15 anos de banda quais são as principais realizações do grupo?

Edu: A realização mais importante é a que todos nós aprendemos a lidar muito melhor com as outras pessoas, seja com companheiros de banda, seja com o público ou com integrantes de outros grupos. De tanto lidar com o coletivo, percebemos que uma pessoa sempre pode potencializar a outra, mesmo quando há discordâncias, estas não podem ser postas como limites entre um e outro e sim como oportunidade de ambos melhorarem suas relações, vale lembrar que pensar que o outro é seu concorrente é uma das coisas mais deprimentes e mais limitantes que pode existir na vida. Isto foi aprendido em meio a muitas conquistas do Sapo Banjo, a banda tocou em grandes casas de espetáculo dividindo o palco com muitas bandas gringas do mesmo gênero, foi banda fixa de um programa importante da MTV, aliás, quais bandas de Ska no mundo fizeram isto? Já deu as caras em vários canais da TV brasileira, gravou 2 Eps e 2 CDs, lançou material em muitas coletâneas pelo mundo e todo ano organiza a festa Skarnaval que completa 10 anos em 2012 e reserva uma surpresa pra lá de considerável. São 15 anos de história e cada fato ocorrido neste tempo todo está refletido nas músicas, nos álbuns e nos shows da banda. Em outras palavras, o que a banda vivia em sua realidade no instante mesmo da composição e produção de cada som, aparece como influência gritante no resultado final destes trabalhos.

E as principais frustrações?

Edu: As frustações não são relacionadas específicamente à banda, mas existem em relação a todo o circuito alternativo. Frustra muito não ter um circuito underground mais forte e melhor estruturado no Brasil, pensávamos que com o passar dos anos a filosofia das casas alternativas daqui se equiparassem às do circuito de paises Europeus por exemplo, pelo menos que chegasse perto, mas isto não aconteceu, ou aconteceu em raras exceções; em alguns momentos até piorou o tratamento que é dado para as bandas por parte destas casas. Qualquer frustração que a banda possa ter está relacionada com esta questão, isto não significa que iremos deixar de tomar alguma atitude para mudar este quadro.

Como foi a participação da banda na MTV no programa quinta categoria?

Mau: Foi legal, divertido, rolou uns contatos, bons shows… e adiou nossa parada pra dar uma reformulada na banda, logo que o programa mudou o formato, paramos por um ano ate chegar nessa formação que esta agora.

Quais foram os melhores e piores shows que vocês já tocaram?

Edu: Show bom é quando o público interage bem com a banda, muitas vezes tudo está ótimo, aparelhagem, cachê, local, organização, mas o público meio frio, de certa forma isto afeta um pouco a performance da banda, por mais que o show seja bem feito, neste caso não fica a emoção pessoal de que foi algo relevante. Alguns shows em lugares sem estrutura foram marcantes, este mesmo do Banzai pode ser um exemplo, mas o show do Sapo Banjo no Espaço das Américas foi bem marcante, outros tantos no Hangar 110, são muitos.

Em 2003 você (Mau) encabeçou uma coletânea chamada Skacetada, com as bandas do Ska nacional, como foi fazer este trabalho?

Mau: Foi um plano de dar um gás na cena, deu mó trampo, mas todas as bandas acabaram logo que saiu a coletânea. Foi bom pro Sapo, gravamos duas músicas, uma inédita e uma versão de Take Warning do Operation Ivy com participação do vocal do D Sailors (banda da Alemanha).

Quais são os registros que o SB possui? (EP, CD, K7, Coletâneas… etc)

Edu: Os álbuns do Sapo, não propositalmente, saíram intercalados. Primeiro o Ep Skataplá, depois o CD Sapo Banjo seguido do EP Cassino e do CD Carro de Som, nesta “lógica”, o próximo até poderá ser um EP. A banda saiu em tantas coletâneas que não saberia listar todas, mas a primeira foi o K7 skapunkpracassete, depois a coletânea do Playcenter e depois caminhou para outras tantas pelo mundo.

O SB costuma agitar algumas festas como o Skarnaval, Skalloween e agora o Skarraiá. Qual é a principal realização em ter tanto trabalho?

Edu: Realmente dá certo trabalho para organizar estes eventos, mas são coisas necessárias para quem tem uma banda que se vê vinculada a um estilo o qual nem sempre é o assunto em voga na cena alternativa, a idéia é a de divulgar bandas, locais e estilo naquele esquema do “faça você mesmo”, neste caso seria um pouco diferente, seria… “faça você mesmo, mas por você e pelo todo”. Pretendemos ampliar esta premissa no futuro.

Shows como tributo ao Operation Ivy, SB Orquestra, vocês ainda pensam em fazer?

Edu: Tudo que foi feito pela banda sempre pode voltar a ser feito, não como saudosismo, mas por ser isto que a banda faz. As aventuras do passado e presente se misturam na composição das coisas que a banda pretende fazer.

O SB lançou material novo recentemente. Comente um pouco sobre ele, esse é um aperitivo para um novo disco? (Clique e ouça aqui)

Edu: Este material está sendo composto faz um tempo, a própria banda gravou com os recursos que tem, o Mau está mixando a maioria das músicas, particularmente eu acho que ele tem o melhor ouvido e gosto para fazer estas coisas pro Sapo Banjo, agora, os instrumentos foram gravados cada um num canto diferente. A ideia é fazer um som que combine com o formato atual da banda e sem se preocupar em seguir tendências. Lançar um álbum, mesmo que virtualmente, é uma maneira de fechar determinado ciclo de trabalhos da banda e, ao mesmo tempo, direcionar as apresentações, pautar o que será feito nos shows, é praticamente necessário.

Deste material que está sendo lançado vocês também pensam em lançar um vídeo?

Edu: Não pensamos muito a respeito de capturar imagens especialmente para este material, porém, aprendemos que muita coisa muda na história de uma banda no espaço de tempo que vai da ideia inicial até a concretização das coisas.

O que vocês esperam para o Sapo ainda este ano e para os próximos anos?

Edu: Finalizar este material, fazer algumas músicas novas, e alguns shows divertidos. O melhor a se esperar de uma banda é ter boas músicas e bons shows. São 15 anos de banda, pretendemos tocar por um bom tempo e como disse…fazer músicas boas e bons shows.

Espaço aberto para mandar uma mensagem final:

 Muito bom saber que existe mais um canal de divulgação para as bandas, espero que isto ajude a fortalecer a cena local.

Conheçam mais sobre a banda em: http://www.sapo-banjo.blogspot.com/ ou http://www.myspace.com/sapobanjo

Grande abraço a todos e até a próxima!

Nilvo Krauze

Dúvidas, sugestões ou comentários também podem ser feitos através do: superchaiz@gmail.com

Foto: Natália Garcia

Como foi o inicio da banda e quais eram as influências musicais?

A banda começou com o punk rock, no role punk. Era vontade de muitos jovens na época ter uma banda, fazer um som, poder falar, se expressar, principalmente dar vazão à revolta que sentíamos diante da forma como as coisas funcionam no capitalismo. O punk possibilitou isso pra muitas pessoas, era fácil tocar punk rock (tecnicamente falando), e também não precisávamos de uma aparelhagem muito grande ou muitos caras. Também tocávamos ska, um ritmo jamaicano que muitas bandas de punk tocavam e tocam até hoje. Esse ritmo passou a ter uma ligação cada vez mais forte com a gente, e a partir dele entramos de cabeça na música jamaicana (ragga, dancehall, dub, reggae, rocksteady). Posteriormente, eu fui me aprofundando no universo da percussão e da música brasileira e achei que seria uma mistura inusitada juntar isso com o nosso som. Era algo quase inexistente na cena em que estávamos, no meio do ska. Então chamamos mais gente pra fazer o som, percussionistas, sopros, teclado, e fomos experimentando essa conexão Brasil-Jamaica. No começo ficou meio estranho, não sabíamos bem lidar com isso, mas fomos nos aperfeiçoando, e aqui estamos hoje, ainda aprendendo, mas creio que achamos uma veia boa pra trabalhar. Já passou muita gente pela banda, até termos essa formação de hoje. Os únicos que restaram da formação original são Raoni e Ks.

Após 10 anos como você avalia a atual “situação” do Ba-boom e o que influencia vocês hoje em dia?

Hoje estamos muito felizes com o modo como tem rolado as coisas pra gente, apesar de todo esse corre maluco, muita caixa nas costas, noites sem dormir, perrengue de grana, enfim, tudo isso que uma banda independente passa aqui no Brasil. Esse trampo todo não acabou, pelo contrário, tem aumentado a cada dia, nos exigimos mais a cada dia, e o Ba-boom exige de nós. Mas é algo que fazemos com amor, com sinceridade, e com laços fortes entre a gente, com amizade, entre a banda e com as pessoas que nos acompanham, isso é muito gratificante. Sinto que estamos num momento importante da caminhada, profissionalizando, colhendo coisas que plantamos durante esses 10 anos, e ainda assim continuamos semeando, temos muito trabalho pela frente, muito o que aprender, vivenciar. E vem coisa boa por aí. Lançamos o single agora e o clipe “Amizade Prevalece”, que está sendo bem aceito, dando visibilidade ao trabalho. Logo logo entramos em estúdio para gravar o restante do disco, ta ficando pesado! Sobre nossas influências hoje, são muitas, até porque somos muitos integrantes e cada um traz seu tempero pro molho (rs). Mas nossa base é a música jamaicana, o reggae, o ska, o ragga. Temos tocado isso faz um tempo já, mas a cada dia é uma nova descoberta, um jeito de fazer, um detalhe. Além disso tem o hip hop, a salsa, o blues, e a música brasileira, que é mais do que uma grande escola, é uma ligação ancestral que temos, uma sensação de pertencimento muito forte quando falamos de samba, de baião, de tambor, pandeiro. Abordar a música brasileira é entrar num universo que vivenciamos no dia a dia, e muitas vezes não damos conta da riqueza que tem o nosso povo. É recontar uma história, de muito sangue, muita luta, e que no meio dessa lama toda ainda brilha.

 Quais foram as principais mudanças na banda e na cena nesse tempo de caminhada?

A banda mudou muito, em termos de sonoridade, e de proposta. Acho que a música brasileira foi um marco, a partir daí sinto que transcendemos o status de “banda de ska”, ou de reggae. Não vejo problema com esses rótulos, acho que isso facilita a comunicação, e nos lembra do chão em que estamos pisando, mas sinto que o Ba-boom é realmente plural, diverso. A cena mudou bastante também, muitas bandas que tocavam com a gente antigamente já não estão mais na ativa. Dá gosto quando vejo uma galera da antiga ainda mandando som, ainda com aquele tesão de tocar, e acreditando na idéia… e quando isso acontece dá pra ver que tem um amadurecimento. A cena mudou nesse sentido, tem pessoas mais maduras tocando, mas temos menos bandas (falando de ska)… no geral, a cena ainda é pequena, e despolitizada, despretensiosa. Há uns anos atrás, montar uma banda tinha muito a ver com a necessidade de expressão, de revolta (talvez pela ligação maior com o punk). As bandas de reggae também eram mais engajadas. Hoje isso se perdeu um pouco, ao menos nesse circuito. Mas acho que podemos ir além. Levar o ska e a música jamaicana pro lugar onde merecem estar, e com fundamento, enraizando. Nós, as bandas, ainda dependemos de um mercado de casas noturnas, que muitas vezes cobram caro pra entrar (sim, 10 conto é caro pra muita gente), e proporcionam um tipo de ambiente que é da balada, da bebida, do consumo. Isso não é exatamente ruim, eu gosto disso também, da noite, mas creio que a música pode ocupar mais espaços, e diferentes. O dinheiro público é nosso, por exemplo, mas o nosso aproveitamento dele é pouco. O poder público tem que valorizar isso que estamos fazendo, e nos ajudar a levar pras pessoas, pras quebradas, queremos possibilitar encontros. Queremos que as pessoas colem pra curtir um som mesmo, pra ouvir o que temos a dizer, independente de ter dinheiro ou não. A música que fazemos é da rua, é popular, é fruto do sofrimento, do gueto, não dá pra distanciar isso do povo, tem que rolar o acesso. Por outro lado, somos correria também, precisamos da grana, e muitas vezes isso implica cobrar entrada. Eis uma contradição que vivemos… Babilônia!

Muitas vezes nos shows ou até mesmo nas músicas percebe-se certo cunho político nos textos da banda. Qual é a relação e envolvimento de vocês com o assunto?

Aqui no ABC sempre presenciamos algum tipo de movimentação política, aqui isso tem história. Sempre tivemos esse envolvimento, e continuamos. Alguns de nós participam ou participaram de organizações políticas (Ativismo ABC, Grupo Pela Luta, Grupo Africanidades) e isso inevitavelmente se transmite com a música, com a nossa forma de organização. Não somos uma banda anarquista, embora muitos de nós tenhamos essa ideologia como referencial. Queremos convencer primeiramente pela nossa música, sem ter que colocar o discurso na frente. Mas sabemos também que a música não é uma linguagem neutra e distante da vida, temos responsabilidade sobre aquilo que cantamos, os valores que transmitimos. Somos todos seres políticos, as bandas são todas políticas, mesmo que neguem isso. Essa história de se dizer “apolítico” é também uma forma de posicionamento, e por trás disso tem uma ideologia, todos temos. Nas letras, falamos de muitas coisas, e dentre elas muitas são questões políticas, raciais. Costumo falar algo nos shows também. Eu sinto falta disso nas bandas brasileiras de ska. No reggae isso é um pouco mais comum, embora role agora uma onda de “paz e amor” que muitas vezes se confunde com uma passividade inocente. Na Jamaica o barato era loko, cantava-se o amor sim, mas a revolta também, a denúncia, muitas letras de ska são como o rap hoje. O ska foi contemporâneo do processo de independência da Jamaica, e exerceu um papel importante como afirmador da identidade do povo da ilha. Os dancehalls foram caçados pela polícia, proibidos, como aqui foi proibido a capoeira, o samba, a “vadiagem”. O potencial subversivo era semelhante, porque a opressão ao povo preto no mundo todo tem muitas semelhanças. Marcus Garvey percebeu isso, e nos deixou uma semente poderosa. Pessoas como ele fizeram do reggae e do rastafarianismo (independente de preferências musicais ou religiosas) referenciais da luta afro-descendente na diáspora pelo mundo todo, é uma contribuição valorosa para a libertação humana. Eu acredito na música assim, na música da vida, do mundo, do cotidiano, na música do povo. Me dá um certo desgosto as vezes de saber que a tônica das letras de muitas bandas de ska e reggae hoje é o amor, ou a balada, tudo visto de uma forma superficial, previsível. É a mesma previsibilidade dos grupos de forró, pagode, sertanejo, axé, e outros que circulam na grande mídia. Esses estilos são mais populares, mas na real essa crítica que faço não tem a ver com o estilo musical (eu inclusive gosto de todos esses que falei). Meu incômodo é com essa tendência massificadora que ta rolando hoje. Eu falo de amor também, faço músicas fáceis de cantar também, sou do povo, mas eu não to moscando.

Mudando de assunto, quais são os registros (Demo, EP, CD, etc) da banda?

Temos um EP 2009, e algumas outras gravações anteriores, bem toscas. Na real esse EP 2009 também já não é mais a nossa cara, mas é o que temos por enquanto. Além disso, temos o recente single, com as músicas “Canção Guerreira” e “Amizade Prevalece”, e essa última tem um clipe também. Tudo disponível na internet.

Lembro que em 2003 (?) vocês lançaram um EP bem legal, uma das músicas era Ska com Cerveja, vocês pretendem disponibilizar esse e outros materiais mais antigos para os fãs?

Não temos esse plano. O que vivemos agora é muito diferente, queremos firmar nossa identidade, nossa personalidade enquanto banda, e esse tipo de registro é outra pegada, vai na contra-mão do que estamos fazendo. Não faz muito sentido pra nós esse material agora.

Falando em registros e cd, vocês estão gravando um CD novo e acabaram de lançar dois singles. Conte um pouco sobre este trabalho.

Sim, na verdade é um single que conta com duas faixas: “Canção Guerreira”, que é um ska-jazz, com sangue afro, batucada de candomblé ketu. A letra fala do fazer musical, e do significado que a música tem pra nossa vida, da força que ela tem. É também um manifesto contra as burocracias que amarram nossa arte, sobre a maneira com que o Estado e as instituições como a OMB (Ordem dos Músicos do Brasil) limitam a nossa liberdade de expressão. Tem até uma citação à música “Quem Precisa de Ordem?” do Mundo Livre S/A, que fala do mesmo assunto.

O disco conta com a produção de Sergio Sofiatti (Ex-Skuba e atual OBMJ) como surgiu a parceria e como tem sido trabalhar com ele?

Sentimos a necessidade de um produtor para esse novo trabalho, porque pensamos grande, longe, e sozinhos seria muito difícil. Musicalmente falando, inclusive… foi um momento de olharmos pra o que produzimos e constatar que faltava muita coisa pra chegar ao nível de grandes bandas, onde queremos chegar. É difícil isso, porque é um exercício de humildade também, tem que querer aprender, abrir mão de muita coisa, ouvir, aceitar a ajuda. Isso pra mim foi um desafio, já que sou responsável pela maioria das músicas (arranjos, letras). É um exercício de desapego, e de confiança numa pessoa que vai mexer no que fazemos, parecia delicado no começo. Mas aceitamos esse desafio, e foi então que procuramos, inicialmente, o André Abujamra. Ele foi o primeiro nome que pensamos porque já havíamos feito contato, e ele se mostrou adepto ao som, à proposta. Mas com ele não rolou, não pode abraçar o trabalho por falta de tempo, entre outros motivos. Aí ele nos indicou o Sofiatti, que produziu um disco dele (Mafaro), e já tem um acúmulo nesse lance de música jamaicana. Era um nome já tínhamos cogitado também, então conversamos e decidimos tocar o barco juntos. Tem sido muito enriquecedor trabalhar com ele, aquele branquelo lá manja muito de som de preto (risos). Os grooves tão cada vez mais malandros, pesados, nossa visão dos arranjos ta se aperfeiçoando, aprendemos muito com ele. E realmente, quanto mais trabalhamos, mais percebemos a importância de um produtor musical na banda. Pra muitos, isso soa como uma deturpação, como se admitir que alguém “de fora” dê palpites no som fosse sinônimo de se corromper, se prostituir. Acho isso uma grande besteira. Pra quem quer se profissionalizar, como nós, é natural ter um produtor, é algo que vem pra somar, não estamos retrocedendo com isso. Bandas profissionais trabalham assim, é um jeito de fazer antigo, mesmo na Jamaica de milianos atrás. Se não tivéssemos a humildade de aceitar isso, estaríamos fadados a continuar batendo cabeça pra chegar onde queremos. Na verdade continuamos batendo, mas um pouco menos (risos). Temos muito o que aprender.

Recentemente vocês lançaram um vídeo clipe da música “A amizade prevalece” , conta um pouco como rolou a produção e a gravação deste clipe. (Clique aqui para assistir)

Foi na raça. Contamos com a ajuda do nosso amigo André (Isso 25) da Bateria Makossa – Universidade Metodista. Raoni, Fão, e Alan Silva, do Ba-boom, também participaram do processo. Colamos em vários lugares pra gravar, V. Vivaldi, Feirinha da Lauro Gomes – SBC, Sacadura Cabral, Jd. Calux, Casa da Lagartixa Preta, Centro de Sto. André, numa fábrica abandonadaem São Caetano, na petroquímica de Mauá, e o show foi num estacionamento na Av. Atlântica,em Sto. André.Enfim, tudo no ABC. Foi treta porque nunca tínhamos feito isso antes, e achamos difícil esse lance de lidar com a câmera. Mas foi uma experiência incrível, obrigado a todos os que participaram. Contamos com o apoio das pessoas nos lugares onde gravamos, principalmente dos comerciantes da Lauro Gomes e da rapazeada do Sacadura Cabral, Grupo de Capoeira Angola “No Fio da Navalha”, Contra-Mestre Cenorinha, o pessoal do União Sacadura e da Associação de Moradores da quebrada, foram laços fundamentais pra gente fazer esse clipe. Além disso, os atores: Guilherme (pesquisador, punk e ativista – Ativismo ABC), Jordana (atriz e capoeirista – Grupo Angoleiro Sim Sinhô), Flávio (skatista e baixista do M. Nalesso e a Fundação) e o Kito (skatista, selectah do Mulambo Sound System). Valeu mais uma vez, moçada! Amizade Prevalece.

O Ba-boom está com disco novo, clipe novo e muita lenha pra queimar. Quais são as metas da banda para os próximos anos?

Queremos continuar tocando, fortalecendo laços que já temos e criando outros. Movimentar as pessoas que caminham com a gente, ampliar nosso campo de atuação, levar nossa mensagem, nossa música pras pessoas. Fortalecer a cena, queremos que as pessoas nos vejam e se inspirem, queiram fazer arte também, que se sintam capazes. O que fazemos ainda é pouco, mas o poder da música é realmente incrível… recentemente algumas pessoas têm chegado até nós dizendo que voltaram a tocar, o que começaram a fazer aulas de música porque nos viram tocando. Isso é realmente emocionante, valoroso, não tem cachê que pague. Mas queremos dinheiro também, mais estrutura pra tocar, queremos nossa fatia do bolo, ninguém é besta aqui. Não somos megalomaníacos, não queremos rios de dinheiro, ostentação, nada disso, mas queremos viver o que fazemos por inteiro, com dignidade. Queremos tempo pra nos dedicar ao Ba-boom, sem ter que passar perrengue por conta disso. Somos músicos, trabalhadores, o que fazemos merece reconhecimento, apoio, incentivo, “fomento” (tá na moda essa palavra agora). Talvez isso esteja longe ainda pra nós, mas nossa mira é ousada, ta apontada pras cabeças.

Espaço aberto para vocês mandarem uma mensagem final.

Em nome do Ba-boom, agradeço a todos e todas que tem nos acompanhado, que colam nos shows, que divulgam na internet, no boca-a-boca, enfim, que abraçam a idéia. Obrigado ao povo paulista, ao Grande ABC, 7 cidades, terra que nos viu crescer, que nos serve de inspiração. Aos grandes mestres jamaicanos, fonte de tudo o que fazemos. Ao povo brasileiro, sabedoria viva, musicalidade, ancestralidade, nossa história, nosso povo, nós mesmos. Vamos fazer arte, moçada! Cada um de nós tem um brilho diferente, um potencial, uma força. É bonito ver as pessoas mostrando o que têm, compartilhando. Vamos lutar por espaços em que possamos fazer isso, por condições pra sermos felizes. Ba-boom chegando, é uma bomba, do ABC pro mundo, atravessando as fronteiras da Babilônia. Pei!!!

Site Oficial: http://www.projetobaboom.com.br

Cidadão do Mundo
$10
$5 na lista amiga >>> http://migre.me/5A84i

O local não aceita cartões.

Sobre as bandas:

Huey:

O HUEY é uma banda formada por cinco amigos que decidiram buscar um caminho diferente,fazendo música sem muitas regras e querendo sempre algo novo.

Em 2010 fizeram sua estreia nos palcos, o que rendeu à banda o primeiro lugar no festival Tech, Brands and Rock n’ Roll.

Ainda em 2010, lançam ¡Que no me chingues wey!. Um EP com quatro músicas que teve todas as cópias esgotadas em apenas um dia e rendeu uma parceria com o selo Sinewave.

A gravação ficou nas mãos de Bernardo Pacheco (Elma), no estúdio Fábrica de Sonhos. Ele também gravou e produziu alguns artistas importantes e de diferentes vertentes como Ratos de Porão, Guizado, M.Takara e Are you God?

Já em 2011, o HUEY pôs no ar o novo site, com todo o material disponível da banda, como: músicas (EP em streaming e para download), vídeos, fotos, pôsteres. Em março iniciam a turnê brasileira de divulgação no sul do País, em pleno carnaval.

A cada show, uma nova arte visual é produzida em conjunto com diferentes artistas. Assim, no espírito coletivo, eles produzem um evento único em celebração à música.

https://www.facebook.com/hueyband

Supercombo:

Diante de um cenário cultural saturado de bandas de rock, fica difícil definir um elo sólido entre o público e a música. Se antes existiam artistas visionários criando algo que fizesse verdadeiramente parte da vida dos jovens, hoje tudo é efêmero.

Formada por Leonardo Ramos (voz/guitarra/teclado), Jean Diaz (guitarra), Jackson Pinheiro (baixo) e Marcelo Braga (bateria), a Supercombo busca em uma infinidade de estilos a sua influência. Com composições bem elaboradas, consegue passear com maestria pelos caminhos do rock, eletrônico, soul music e ainda incluir nas harmonias pitadas de samba.

Vindos do Espírito Santo para São Paulo, os integrantes não se posicionam como pseudo-salvações do rock, e não estão dispostos a fazer um mero barulhinho para agradar a garotada. A Supercombo trabalha, e muito, para produzir um som complexo, de qualidade, que abranja os mais variados tipos de público, e que faça, de fato, parte de suas vidas.

Já com um público fiel (e que cresce a cada dia), a SUPERCOMBO tem provado que, num mundo onde tudo surge e desaparece rapidamente, ainda há espaço para uma banda que veio para ficar.

https://www.facebook.com/supercombooficial

Serviço:

Cidadão do Mundo (Rua Rio Grande do Sul, 73, Centro, São Caetano do Sul – SP)
$10
$5 na lista amiga
O local não aceita cartões, saque dinheiro antes de ir!